Recensione dello spettaolo Liolà, di Luigi Pirandello, regia di Francesco Bellomo - in scena al Teatro Quirino dal 4 al 16 febbraio 2020

Dove l’apparenza è un imperativo, chi si sente smascherato da un travestimento poco credibile trama e tesse il proprio “giuoco”.. fin quando c’è vantaggio. Ma ogni ruolo ha le sue regole e chi giuoca deve continuare a farlo. Anche quando non conviene più.

Lo scenario contadino, nel tempo che separa la raccolta delle mandorle dalla vendemmia, sarà protagonista, spettatore e causa dei tormenti e meschinità dei suoi figli. L’anziano benestante Zio Simone Palumbo, cugino di Zia Croce Azzara, madre di Tuzza, appare come un personaggio cupo ed autoritario, orientato al profitto e all’apparenza e poco incline a slanci emotivi. Egli, pur essendo da quattro anni sposato con Mita, una giovane contadina orfana, non riesce ad avere figli da questa, innescando una prevedibile trama di dicerie e maligne allusioni intaccanti la sua immagine. Inoltre, il desiderio di un figlio, in certi cuori inariditi dal sole e dalla terra, nasce da esigenze pratiche, scevre da ogni rimando affettivo e dissonanti con la parola amore: custodire e non disperdere l’eredità paterna è la vera missione del discendente.

Recensione dello spettacolo Chi niente fu (non dirà niente) in scena al Teatrosophia dal 31 gennaio al 2 febbraio 2020

Come spesso accade, è nei teatri più piccoli o meno blasonati che si ha la possibilità di assistere a spettacoli e studi nati dall’urgenza creativa di nuovi autori e compagnie che amano mettersi davvero in gioco. Un esempio perfetto è Chi niente fu (non dirà niente): vincitore per l’edizione 2019 del Festival Inventaria nella sezione demo. L’incontro tra l’attrice Dalila Cozzolino e il giovanissimo Giuseppe Pipino, che ne firma, il testo fa sì che la Compagnia Ragli decida di produrlo. Entra quindi in gioco la sapiente regia di Rosario Mastrota, supportato da Antonio Monsellato. Gli accoglientissimi spazi di Teatrosophia, una realtà piuttosto recente nel cuore di Roma, accettano di ospitarlo. Ed è così che esistenze poeticamente desolate acquistano voce e corpo, potendosi raccontare al pubblico.

Recensione dello spettacolo Marie Antoinette: Donna, Regina e Mito. In scena a Palazzo Altemps il 29 gennaio 2020

Da secoli la tragica sorte di Maria Antonietta attrae studiosi, pensatori, scrittori, artisti. E non potrebbe essere altrimenti: la figlia della potentissima Maria Teresa D’Austria, sposata al giovane e inesperto Luigi-Augusto, poi Luigi XVI, verrà travolta insieme all’intera nobiltà di Francia da quei moti popolari che diverranno una tra le più importanti e decisive rivoluzioni della Storia. 

La Rivoluzione Francese conoscerà un periodo particolarmente buio, quel Regime Del Terrore sotto cui si condannerà a morte l’ex sovrana. Ed è proprio questo processo il fulcro intorno a cui ruota Marie Antoinette: Donna, Regina e Mito. Lo spettacolo - inserito all’interno del festival Ō / Tempo di e andato in scena per la prima volta nella deliziosa e ricercatissima cornice del piccolo teatro custodito in Palazzo Altemps - indaga gli ultimi giorni all’Austriaca, com’era ormai sprezzantemente definita. Ponendo significativamente l’accento sulle accuse che le vennero mosse.