Recensione dello spettacolo Le comari di Windsor, di William Shakespeare. Adattamento di Edoardo Erba. Regia di Serena Sinigaglia. In scena al Teatro Sala Umberto dal 11 al 16 Febbraio 2020

Un brivido..cosa c’è di più importante? Specie se proibito ed inaspettato, che interrompa l’uguaglianza dei propri giorni autorizzando nascostamente a sognare, anche senza agire… Comare Meg Page ( Annagaia Marchioro) e Comare Alice Ford ( Virginia Zini) ricevono da parte di Sir John Falstaff, un vecchio “bacucco che fa il cascamorto” dalla dubbia morale, la medesima lettera adulatrice e di corteggiamento nella quale vengono cambiati solo i nomi delle destinatarie. Mosso non certo da amore nè da bramosia per le carni, lo scopo del Cavaliere è quello di sistemarsi economicamente dopo essersi ridotto in rovina. Certamente offese, ma segretamente ridestate nello spirito e nelle carni, esse decidono di punire la totale mancanza di rispetto di Falstaff per il quale una donna sembra valere l’altra..purchè ricca. Con la complicità di Quickly (Chiara Stoppa), la “ruvida” domestica a servizio di casa Page, la signora Ford comunica al Cavaliere la propria disponibilità ad accoglierlo in casa propria ad orario prestabilito.

Recensione de Il mio nome è Caino in scena al Teatro Brancaccino dal 30 gennaio al 9 febbraio 2020

Istintivamente siamo portati a tenerci lontani dal male soprattutto nelle sue manifestazioni più estreme come nel caso della spietatezza e della crudeltà insita nell’agire mafioso. Lo scrittore Claudio Fava nel suo romanzo degli anni ’90, Il mio nome è Caino, ha tentato di scandagliare questa forma di male estremo attraverso un’operazione coraggiosa: assumere il punto di vista di un crudele mafioso, un assassino seriale che considera uccidere, il suo mestiere. Ninni Bruschetta traendo nutrimento dal testo di Fava, con la regia di Laura Giacobbe, costruisce una pièce teatrale con un monologo di circa un’ora accompagnato dalle note al pianoforte di Cettina Donati. Il nostro Caino ci trasporta nel suo mondo interiore, raccontandoci la sua storia dalle origini e oscillando tra momenti in cui rilascia dichiarazioni ad un processo e storie di vita vissuta. Il luogo e il tempo del processo non è meglio specificato, sembrerebbe infatti un tribunale simbolico in cui il giudice è la propria coscienza.

Recensione dello spettacolo Sarti mortali in scena al Teatro San Luca il 24,25,26 e 31 gennaio e il 1, 2, 7, 8 e 9 febbraio 2020

Quando Feydeau metteva in scena per la prima volta la sua ‘Sarto per signora’ correva l'anno 1886 e mai il drammaturgo francese avrebbe pensato che al suo testo potesse essere ispirata la commedia in tre atti che la compagnia Helsingor ha portato in scena sul palco del teatro romano di via Da Ceri. Pur attingendo a piene mani dal testo originario e ispirandosi a quelle situazioni comiche che hanno reso celebre Feydeau, l’operazione effettuata dai tre autori (Francesco Gentile, Simone Pigna e Federico Cirillo) è stata quanto mai indovinata nel momento in cui hanno ben pensato di attribuire ai personaggi un’anima più moderna trovando nella commedia sexy all’italiana degli anni 70 il mezzo con cui riuscire a colpire il pubblico odierno. Facile quindi vedere ricreare sul palco quelle situazioni, battute e rivivere le atmosfere tipiche dei film con Alvaro Vitali, Lino Banfi o Gianfranco d'Angelo.