Recensione de Un paio d’ali in scena al teatro Capocroce di Frascati il 7-8, 14-15, 21-22 febbraio 2015

Un paio d’ali per spiccare il volo e rendersi liberi da tutte quelle costrizioni imposte dalla società e da noi stessi. Un paio d’ali per passare una serata divertente, fresca, che faccia riflettere e ridere allo stesso tempo. Questo è quanto abbiamo visto e percepito a Frascati, teatro Capocroce, guardando “Un paio d’ali”, celebre e storica commedia musicale di Pietro Garinei e Sandro Giovannini portata in scena dalla compagnia In…Stabile.

Passione, spesso su queste pagine ci siamo soffermarti a riflettere su quanto questa sia di fondamentale importanza per la riuscita di una messa in scena. Spesso abbiamo visto professionisti, grandi nomi, andare così e così sul palco proprio per mancanza di passione.

Recensione de La Tredicesima notte, in scena la teatro Sala Uno dal 17 al 22 febbraio

Luce soffusa, sparsi nell'aria pochi rami appesi a dei fili pressoché invisibili, che in penombra sembrano comporsi a formare un albero. Una sorta di barriera di filo spinato separa la scena da un al di là misterioso. Pochi secchi rovesciati, il tutto perimetrato da un arco scenico incantevole, la navata centrale della cripta. Cosa accadrà durante la tredicesima notte? Mi chiedo. Niente a che vedere con l'omonimo romanzo di Carlo Sgorlon: in questa occasione, è il Bardo immortale il riferimento dell'opera. Un rumore inaspettato, poi l'ingresso a poco a poco dei personaggi, sulle note di un pezzo blues: musiche originali di Sergio Ferrari, Andrea Mieli e Valentina Criscimanni, per la regia di Imogen Kusch.

Recensione di Achilleide, in scena al teatro del Centro

            "In pace i figli seppelliscono i padri, mentre in guerra sono i padri a seppellire i figli"                        

                                                                                                    (Erodoto, Le Storie, 440 – 429 a.C.)                                           

Sul palco solo l'attore al leggìo, che emerge da un'oscurità inconscia ed evocativa e come una coscienza collettiva inizia la narrazione/interpretazione, che si alterna, man mano che si sviluppa, tra momenti serrati e periodi più rilassati che toccano sul finire della prima e della seconda parte dei vertici di altissima poesia.
Attraverso la  mimica facciale, l'intonazione della voce e la gestualità del corpo Emanuele Giglio inizia a far materializzare sul palco i personaggi, gli ambienti, i dialoghi e le situazioni che vanno a disegnare nel loro complesso una storia che attingendo al mito costruito intorno ad  Achille demitizza la "Guerra" in quanto atto eroico e in quanto tale, trasformando l'inutile guerra di Troia nell'emblema di ogni "Guerra" e il "rapimento di Elena" nell'emblema di ogni "fittizio pretesto" che da sempre nasconde dietro di se solo interessi personali,economici o politici.