Recensione dello spettacolo teatrale Paura d’amare, di Terrence Mc Nally. Con Maria Rosaria Russo e Massimiliano Vado. E con Massimo Cagnina, Monica Dugo, Livia Cascarano, Federico Campaiola e Matteo Palmiero. Marlon è Antonio Gerardi. In scena al Teatro Brancaccino dal 24 Ottobre 2019 al 3 Novembre 2019

Le storie passate condizionano il qui ed ora rendendolo prevedibile e statico, perchè solo nella prevedibilità possiamo controllare ciò che non vogliamo ritorni dal passato. Oppure, al contrario, i trascorsi problematici possono velocizzare il nostro presente, trasformandolo in un futuro troppo immediato, magari per la frenesia di un riscatto immediato. Giovanni, chiamato Jhonny come la canzone Frankie & Jhonny, reduce da diciotto mesi di galera per truffa, cerca lavoro come cuoco in un ristorante della periferia romana dove viene assunto immediatamente, grazie anche ad una certa affabilità e perchè... una seconda opportunità si dà a tutti. Francesca, detta Frankie come la canzone  Frankie & Jhonny, fa la cameriera nel medesimo ristorante: il suo sguardo è caratterizzato da un velo di tristezza e malinconia da cui si intravede una chiusura al mondo ed una vita prevedibile e solitaria.

Recensione dello spettacolo L’anima buona di Sezuan in scena al Teatro Quirino fino al 10 novembre 2019

«La piccola scialuppa di salvataggio va presto a fondo: troppe braccia di naufraghi vi si aggrappano avide». 

Succede nella provincia cinese del Sezuan. In questa parte di mondo immaginata da Brecht la povertà cancella la memoria e acuisce la fame. Qui, dove anche l’acqua costa cara, è più difficile che altrove ricordare di essere umani. Essere buoni. In questa porzione di terra desolata gli dei hanno le sembianze di una ciotola di riso e di un rifugio per la notte. Come può un’anima buona sopravvivere a tanta barbarie? 

Se l’è domandato Brecht a cavallo tra il ’38 e il ’40, l’ha messo in scena Strehler a più riprese e lo ripropone oggi Monica Guerritore. In una versione che è un omaggio e un atto d’amore – come lei stessa ammette – nei confronti del suo maestro. Regista, oltre che interprete principale, la Guerritore ripropone una versione dell’opera di Brecht molto fedele a quella diretta quasi quarant’anni fa da Giorgio Strehler, con Andrea Jonasson nei panni di Shen Te e Shui Ta. 

Recensione dello spettacolo Ombre nel Buio della Compagnia Morlock, in scena al Teatro Studio Uno di Roma nei giorni 31 ottobre e 1, 2 e 3 novembre 2019

In Italia, il genere horror è decisamente atipico, poco praticato. L'idea che storie tinteggiate di rosso e nero, evocative di immagini e visioni agghiaccianti, capaci di spaventare e turbare l'animo degli osservatori, possano consumarsi nell’illusiva cornice teatrale in uno spazio-tempo continuo e fossilizzato del palco, risulta altrettanto insolita. Eppure – fortunatamente – persistono audaci tentativi di fare del teatro un luogo di ininterrotta sperimentazione, che ondeggia tra stili avanguardistici, che a loro volta si riflettono in regie sempre più innovative e impavide e nella scelta di tematiche e contenuti che se da un lato costituiscono un azzardo cruciale, dall’altro, però, fanno del teatro una materia viva e palpitante. Questa è senz’altro la forza motrice che sostanzia il lavoro della compagnia Morlock, da tempo dedita a spingersi sempre oltre il limite convenzionale della drammaturgia, della regia e dell’interpretazione teatrale.