Anna, la madre, è ossessionata da una realtà multipla, una sorta di multiverso della mente, in cui le realtà si sdoppiano creando un’illusione di autenticità costante in tutti i piani narrativi.

Ne “La Madre” Zeller indaga con estrema acutezza il tema dell’amore materno e le possibili derive patologiche a cui può condurre. La partenza del figlio, ormai adulto, viene vissuta dalla donna come un vero e proprio tradimento, come abbandono del nido, a cui si aggiunge una decadenza dell’amore coniugale in atto da tempo. 

Anna, la madre, è ossessionata da una realtà multipla, una sorta di multiverso della mente, in cui le realtà si sdoppiano creando un’illusione di autenticità costante in tutti i piani narrativi.

Il mondo di Anna è un luogo in cui lei non si riconosce più, isolata da un ménage familiare che l’ha espulsa. Ma la responsabilità di questa solitudine non sta forse anche nell’aver rinunciato alla vita? Abdicare ai sogni, alle speranze e ai desideri unicamente per dedicarsi al proprio unico figlio maschio su cui riversare frustrazioni, rimorsi e ideali d’amore non è forse un cammino che inclina pericolosamente verso la disperazione?

Ma dai ricordi di Anna si può immaginare un risveglio? Nella sua mente di madre si affastellano ora sequenze oniriche ora situazioni iperrealistiche che, alla fine, non sembrano essere né un vero sogno, né la banale realtà del presente, ma una vertigine ipnotica e crudele dalla quale risvegliarsi è impossibile.

Nella società liquida e levigata di Zygmunt Baumann e Byung Chul Han il senso di colpa non basta più a tenere vicini i figli. Nel dolore del lasciarli andare, per una madre, c’è tutta l’accettazione della vita nel suo divenire, c’è del lasciar andare una parte di sé per rinascere nel distacco.

redazione

18 febbraio 2024

informazioni

Compagnia Moliere in coproduzione con Teatro di Napoli – Teatro Nazionale

e Accademia Perduta Romagna Teatri

presentano 

LUNETTA SAVINO

in

LA MADRE
di Florian Zeller

regia 

MARCELLO COTUGNO

con

ANDREA RENZI

NICCOLÒ FERRERO

CHIARASTELLA SORRENTINO

scene Luigi Ferrigno

TOURNÉE 2023/2024

Atri, Teatro Comunale – 17 febbraio 

Poggibonsi, Teatro Politeama – 19 febbraio

Santa Croce sull’Arno, Teatro Verdi – 20 febbraio

Bologna, Teatro Duse – 21-22 febbraio

Vercelli, Teatro Civico – 23 febbraio 

Savigliano, Teatro Civico Milanollo – 24 febbraio 

Mondovì, Teatro Baretti – 25 febbraio 

Stradella, Teatro Sociale – 27 febbraio

Bolzano, Teatro Cristallo – 28 febbraio

Trento, Teatro Sociale – dal 29 febbraio al 3 marzo

Tortona, Teatro Civico – 5-6 marzo

Livorno, Teatro Goldoni – 7 marzo

Genova, Teatro Ivo Chiesa – 8-10 marzo

Piombino, Teatro Metropolitan – 11 marzo

Benevento, Teatro Vittorio Emanuele – 13 marzo

Napoli, Teatro San Ferdinando- 14-24 marzo

Narni, Teatro Comunale Manini – 26 marzo

Perugia, Teatro Morlacchi – 27-28 marzo

Mestre, Teatro Toniolo – 3-4 aprile

Legnago, Teatro Salieri – 5 aprile

Pescia, Teatro Pacini – 6 aprile

Milano, Teatro Carcano – 9-14 aprile

Lecce, Teatro Apollo – 16 aprile

Corato, Teatro Comunale – 17 aprile 

Bari, Teatro Piccinni – 18-21 aprile 

Cosenza, Teatro Rendano – 23 aprile 

Crotone, Teatro Apollo – 24 aprile 

Ragusa, Teatro Duemila – 26 aprile 

Agrigento, teatro Pirandello – 27-28 aprile 

Noto, Teatro Tina Di Lorenzo -29-30 aprile

Conosciuto anche col titolo “I bassifondi”, o “Sul fondo”, o ancora “Il dormitorio”, questo grande dramma di Maksim Gor’kij, rappresentato per la prima volta a Mosca nel 1902, fu ribattezzato “L’albergo dei poveri” da Giorgio Strehler nel 1947, in occasione della memorabile regia che inaugurò il Piccolo Teatro di Milano nel maggio del 1947.

È quest’ultimo titolo che Massimo Popolizio ha deciso di riproporre al pubblico, in virtù del suo valore emblematico e poetico, oltre che storico. “L’albergo dei poveri” è un grande dramma corale, che si potrebbe definire shakespeariano nel suo sapiente dosaggio di pathos, denuncia sociale, amara comicità, riflessione filosofica e morale sul destino umano.

Il numero elevato degli attori in scena (la multiforme popolazione di questa sorta di rifugio dormitorio per gli ultimi della società) impone alla regia la ricerca di un ritmo adeguato al continuo mutare delle situazioni e dei punti di vista, in un crescendo di tensione reso ancora più evidente dall’angustia dello spazio evocato. Questo rifugio di derelitti e alcolizzati dove i personaggi trascorrono i loro giorni tentando di non soccombere alla disperazione e all’inerzia della sconfitta.