Recensione della mostra In sogno era una sfera bianca presso Galleria Ceravento di Pescara dal 15 giugno al 9 agosto 2024

C’è tantissima Sicilia nelle opere di Giuseppe Vassallo, pittore palermitano che, dopo i primi studi di scultura, sceglie la pittura per esprimere quell’insostituibile eppure complesso rapporto che esiste tra uomo e natura. Le sue figure statuarie, anche quando non idealizzate, rimandano a un’epoca antica che, però, è solo un’eco di quell’Arcadia idilliaca: è successo qualcosa e i segni sono tutti lì, a volte meno percettibili altre dichiaratamente visibili. La relazione si è incrinata, l’armonia non è più tale: In sogno era una sfera bianca non ha caso è l’opera che dà il titolo alla mostra all’interno della galleria pescarese Ceravento. Un verbo al passato che ben si sposa con creazioni in perfetto equilibrio tra remoto e contemporaneo: corpi in atti sospesi che evocano divinità e miti smascherati nella loro attualità da dettagli che li riportano al nostro tempo e a nuovi interrogativi: che sia un indumento, il taglio di un profilo, il peso di uno sguardo. I quadri di Giuseppe Vassallo, come la terra da cui proviene, sono illuminati da una luce pura le cui ombre finiscono per perturbare: fatto ancora più evidente in opere quali Dai silenzi acuti, Nomos, Il giglio e la portata massima o Le conseguenze di una Chimera (ritratto di Dafni) dove la tela è praticamente divisa in due domini, quello del colore e la sua assenza. Ma la maestria dell’autore è tale da rendere il medesimo effetto persino in tele in bianco e nero quali Se potessi un giorno, tu, l’aria ed io, Tra i preseleni, il più saggio e l’impressionante Custode del tempo (l’epilogo) dove è facile indovinare nel protagonista il signore dell’Isola dei beati. Quanto un simile aggettivo si addica ancora al luogo è la domanda a cui l’osservatore è chiamato a rispondere. 

Recensione della mostra Materiae presso Museo Nazionale Romano – Terme di Diocleziano e Palazzo delle Esposizioni di Roma dal 3 luglio al 6 ottobre 2024

Da ormai più di quarant’anni l’artista messicano Javier Marín porta avanti un percorso di ricerca artistica che unisce indissolubilmente l’ispirazione legata alla terra in cui è nato e le fascinazioni scaturite dai suoi contatti con l’arte e la cultura italiane. Scaturiscono, così, opere che fondono materiali e simboli di un Messico preispanico al manierismo toscano e al barocco romano. Non è quindi a caso che la mostra Materiae prenda posto nella doppia sede del Museo Nazionale Romano – Terme di Diocleziano e del Palazzo delle Esposizioni di Roma in occasione della ricorrenza dei 150 anni dalla nascita dei rapporti diplomatici tra Italia e Messico. 

Recensione della premiazione del concorso per l'abito ispirato alla mostra Rara Avis. Moda in Volo alle Uccelliere Farnesiane presso Curia Iulia, Foro Romano, Parco Archeologico del Colosseo il 4 luglio 2024

Il luogo scelto è certamente tra i più suggestivi e ricchi di storia della Capitale: la Curia Iulia, sede del senato nella Roma antica all’interno Foro Romano. L’evento è la riprova circa la volontà del Parco archeologico del Colosseo di unire antico e contemporaneo. In occasione di Rara Avis. Moda in Volo alle Uccelliere Farnesiane è stato, infatti, bandito un concorso dedicato alle accademie e università di moda per l’ideazione e la realizzazione di un abito ispirato alla mostra. Alla chiamata hanno risposto Accademia del Lusso, Accademia di Belle Arti di Roma, Accademia italiana, Accademia Koefia, Istituto di Moda Burgo, MAM - Maiani Accademia Moda, RUFA - Rome University of Fine Arts. La giuria, presieduta dalla direttrice Alfonsina Russo, è composta da Massimo Cantini Parrini, Costumista, candidato a 2 premi Oscar, Sofia Gnoli - Studiosa di moda, professore associato Università IULM e giornalista, Simonetta Gianfelici - Fashion Icon e Creative talent curator, Dino Trappetti - Presidente Fondazione Tirelli Trappetti e responsabile della Tirelli Costumi non presente fisicamente per motivi personali.